مركز كافيسجيان للفنون

استخدم تتالي يُعدّ هذا الدرج الضخم، المُكوّن من خمس مصاطب مفتوحة متصلة بـ 572 درجة، أحد أبرز معالم يريفان، ويرتفع من قاعدته إلى أعلى منصة بارتفاع 78 مترًا، مُتيحًا إطلالة بانورامية على العاصمة الأرمينية.

وُضعت رؤية تشييد مبنى على هذا التل في الأصل ضمن الخطة الرئيسية ليريفان عام ١٩٢٤، التي وضعها المهندس المعماري البارز ألكسندر تامانيان. عند مدخل الحديقة المجاورة، يوجد تمثال يُخلّد ذكرى تامانيان نفسه، والشارع المؤدي إلى سفح الجبل... تتالي ويحمل اسمه أيضًا.

استخدم تتالي صُمم في أوائل سبعينيات القرن الماضي فريق من المهندسين المعماريين: جيم توروسيان، وسارجيس غورزاديان، وأصلان مخيتاريان. بدأ البناء عام ١٩٨٠، لكنه سرعان ما توقف بسبب سلسلة من الأزمات: زلزال سبيتاك المدمر، وانهيار الاتحاد السوفيتي، واندلاع حرب ناغورنو كاراباخ. لم يُستأنف العمل إلا عام ٢٠٠٢، بفضل مبادرة رجل الأعمال الأمريكي الأرمني جيرارد كافيسجيان وجهوده الخيرية.

وما تلا ذلك كان مشروع إعادة إعمار شامل استمر سبع سنوات، والذي حول الدرج الضخم غير المكتمل إلى مركز كافيسجيان للفنون، وهو مجمع فني حديث منظم في أربع مناطق رئيسية:

• حديقة النحت: معرض في الهواء الطلق في الحديقة عند سفح تتالي، ويضم منحوتات معاصرة لفنانين مشهورين عالميًا.

• معرض السلالم المتحركة:مساحة خطية داخل تتاليحيث يمر سلم متحرك عبر عرض منظم للأثاث المصمم والأعمال الفنية الانتقائية.

• المعارض الداخلية:قاعات عرض صغيرة مدمجة داخل الهيكل، ويمكن الوصول إليها عن طريق السلالم والسلالم المتحركة.

• المدرجات العليا: منصات مفتوحة على مستويات مختلفة من تتاليحيث يتم عرض المزيد من المنحوتات والمنشآت الفنية تحت السماء.

على الرغم من أن تتالي لا يزال الموقع غير مكتمل من الناحية التقنية - أكوام من التربة، وقنوات خدمات مكشوفة، وعناصر بناء لا تزال تحيط به - هذه العيوب بالكاد تُلفت انتباه الزوار. تتفوق الطاقة الفنية للمكان على أي شعور بعدم الاكتمال.

تصاعدي تتالي لا يشترط المشي على الأقدام: على الجانب الأيسر، يؤدي المدخل إلى السلالم المتحركة الخاصة بمركز الفنون، والتي تحمل الزوار إلى أعلى عبر المعارض والتراسات، مما يوفر انتقالًا سلسًا من مستوى إلى آخر.

تصطف الأعمال الفنية من مجموعة كافيسجيان على طول عمود السلم المتحرك بالكامل وتزين كل هبوط، لتشكل ما يسمى معرض السلالم المتحركةعلى الرغم من عدم وجود تصنيف لكل قطعة، إلا أن العديد من الأعمال البارزة من السهل التعرف عليها والإعجاب بها.

على اليمين، على سبيل المثال، يقف زهرة الأوركيد العملاقةقطعة فنية مبهرة للفنانة البريطانية ميلي كريستي، مصنوعة من زجاج الفسيفساء والسيراميك والأحجار شبه الكريمة. كما يضم المعرض كراسي وكراسي بذراعين من تصميم المصمم والمهندس المعماري الإيطالي غايتانو بيشي، وهو أسطورة حية، ورغم كبر سنه، لا يزال يدير استوديو التصميم الخاص به في نيويورك ويلقي محاضرات في أبرز المؤسسات الفنية حول العالم.

من أبرز ما يميز المجموعة الداخلية هو التصميم الشهير أريكة مارلين مونرو ليبصُممت هذه الأريكة في أوائل سبعينيات القرن الماضي على يد مجموعة التصميم الطليعية "ستوديو 1970". أثارت هذه الأريكة، عند كشف النقاب عنها لأول مرة، ضجة في عالم التصميم الداخلي. واليوم، لا تزال هذه الأريكة تُصنع وتُعرض بكثرة في منازل مشاهير هوليوود. أما النسخة الأصلية التي تعود لعام 65، فهي قطعة نادرة لهواة الجمع، محفوظة في يريفان. ويعتبر الكثيرون تصميمها تكريمًا لسلفادور دالي، الذي صمم عام 1972 أريكة على شكل شفاه مستوحاة من أيقونة هوليوودية أخرى، وهي ماي ويست.

تتويج المستوى الأعلى من تتالي يعد هذا العمل أحد أشهر أعمال مصمم الديكور الداخلي البريطاني ديفيد مارتن، وهو عبارة عن تركيب ساحر بعنوان منتوجات مختلفةجريء وأنيق ومشبع بالحركة الديناميكية، ويجلب ازدهارًا فنيًا ذروة لهذه الأعجوبة المعمارية والثقافية.

رقصة القمر بواسطة النحات الأمريكي كريستوفر هيلتي يُعد هذا العمل الفني من أبرز القطع الفنية في مركز جافسجيان للفنون. لأكثر من ثلاثة عقود، اكتسب هيلتي رزقه من استخدام شعلة اللحام، متعاونًا مع المهندسين المعماريين والمصممين ومصممي الديكور. أعماله المميزة، المنحوتة من المعدن بيدٍ بارعة، تُعرض بفخر في مجموعات خاصة وعامة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وحول العالم.

من بين الشخصيات الأكثر إثارة للانتباه في مجموعة يريفان هي العبقرية الساخرة يوي مينجون، أحد أشهر الفنانين المعاصرين الصينيين وأكثرهم تكلفة. اشتهر يوي عالميًا بلوحاته الذاتية المميزة - ابتسامات عابسة واسعة الفم، تبدو وكأنها تسخر من عبثية الوجود. هنا في يريفان، يصادف الزوار إحدى منحوتاته السريالية: رجل ضاحك منحني على أربع في وضعية تشبه وضعية الكلب. إنها آسرة بقدر ما هي رمزية.

يأتي تسليط الضوء الآخر من جي يونج هو، نحات كوري جنوبي اشتهر باستخدامه المبتكر للإطارات المعاد تدويرها. يقيم الآن في نيويورك، وقد عُرضت منحوتاته المستوحاة من الحيوانات، وخاصة الأسود، في العديد من المتاحف المرموقة حول العالم. صُنع الأسد الذي يزأر بصمت من على جثمه في شلال كاسكيد عام ٢٠٠٨ - وهو تمثال قوي ذو نسيج محكم، يحمل رمزية متعددة الطبقات، مستوحاة من النفايات الصناعية.

ثم هناك الخيول الأولمبية، يرتفع عالياً في منتصف القفزة كما لو كان معلقاً في حركة أبدية. من صنع توم هيل، فنان بريطاني، زينت هذه الخيول المحمولة جواً جناح الفروسية في أولمبياد لندن عام 2012. وبعد الألعاب، شقت طريقها إلى يريفان، مضيفةً طاقة ديناميكية ودراما نحتية إلى مدرجات كاسكيد.

النحات البريطاني جيم أونسورث يقدم قطعة سردية بعنوان مفاجأة لفبريسيوس لوسينوس (١٩٩٦-١٩٩٧). وفقًا لملاحظة الفنان، يُشير هذا التمثال المثير للذكريات إلى حادثة قديمة حاول فيها بيروس، ملك إبيروس، مفاجأة رجل الدولة الروماني غايوس فابريسيوس لوسينوس بتهريب فيل حربي مُدرّع بالكامل إلى خيمته.

من البرتغال، جوانا فاسكونسيلوس يقدمها جناح شاي الدانتيل، تركيب فني ساحر وخيالي مصنوع من مواد غير متوقعة. إبريق الشاي العملاق - الذي يُعد الآن تحفة فنية ساحرة في يريفان - كان معروضًا سابقًا في حدائق فرساي. فاسكونسيلوس من الفنانين المعاصرين النادرين الذين نالوا شرف عرض أعمالهم في قاعات وحدائق القصر الملكي الفرنسي.

القفز مع نعمة، قفزة الظباء للفنان البريطاني سراج جوها يُضيف لمسةً من الإشراق والأناقة إلى المعرض الخارجي. إنها لحظةٌ من الحركة تُلتقط أثناء الطيران، محفورةٌ في ذاكرة الناظر.

الصدارة الأخرى هي كيوي أزرق، وهو عبارة عن منحوتة رائعة من الألومنيوم تم إنشاؤها في عام 2011 بواسطة نحات الحيوانات الأمريكي بيتر وويتوكينتمي هذا الطائر الضخم إلى سلسلة شهيرة من منحوتات الحيوانات التي عُرضت سابقًا على مسرح برودواي في نيويورك. يشتهر وويتوك بتصويره الغريب للطيور والحيوانات، والذي غالبًا ما يكون مبالغًا فيه في الشكل وملفتًا للنظر في وضعيته. كما يتلاعب في أعماله بأشكال الفاكهة، منتجًا مزيجًا سرياليًا من النباتات والحيوانات.

ومن بين الأسماء العالمية أيضًا بيتر كوفين الولايات المتحدة، التي تحمل منحوتاتها الغامضة عنوانًا بسيطًا قرصان يدعو إلى التأمل. ورغم أن تعبيره أقل وضوحًا من أعماله السابقة، إلا أنه يُسهم في تنوع المجموعة.

ولكن ربما لا يوجد فنان يثير قدرًا كبيرًا من البهجة لدى الزوار مثل فرناندو بوتيرو، سيد الأشكال الكولومبية المثيرة. كاسكيد ليس موطنًا لواحد، بل ثلاثة من تماثيله البرونزية الضخمة. ومن أبرزها التماثيل المرحة والجذابة امرأة تدخن سيجارةفي حين أن نية الفنان قد تركز على الحسية والسخرية، فإن السيجارة - التي غالبًا ما يغفلها المشاهدون تمامًا - هي التي تقدم النهاية الساخرة للمشهد.

عمل آخر من أعمال بوتيرو، المحارب الرومانيغالبًا ما يُغفل المارة عن هذا العمل، ربما لافتقاره إلى الحضور القوي الذي تُضفيه شخصياته المرحة أو الاستفزازية. ومع ذلك، يبقى هذا العمل شاهدًا على شغف النحات بالأشكال البشرية المُصوَّرة بأحجام مُبالغ فيها.

ثم هناك القطة. يبدو أن بوتيرو يكنّ حبًا خاصًا للقطط. يشترك هذا التمثال الضخم لقططٍ مسترخية في يريفان في قرابة روحية مع تمثال مماثل وضعه الفنان في برشلونة - مراقبٌ هادئٌ ذو وزنٍ كبيرٍ للعالم، مليءٌ بالاتزان والوقار.