Die Usbeken sind geborene Schöpfer – fleißig, großzügig, bescheiden, geduldig und von bemerkenswerter Güte. Seit Jahrtausenden bewahren die Hände usbekischer Kunsthandwerker ihr uraltes Erbe und führen Traditionen fort, die über unzählige Generationen verfeinert wurden. Heute wie vor tausend Jahren fertigen diese Meister Objekte von so einzigartiger und atemberaubender Schönheit, dass jeder, der sie erblickt, nicht nur Bewunderung, sondern auch tiefen Respekt vor dem Handwerker empfindet, der mit juwelierhafter Präzision filigrane Muster zeichnet und in jedes Werk eine Ode an die Schönheit des Universums einwebt.
Die usbekische Seele ist untrennbar mit der Erde verbunden: Sie ist ihr Leben, ihre Nahrung, ihr Wesen. Die Ornamente und Farben des Landes sind direkt der Natur entlehnt. Sonnenlicht verleiht Seide ihren regenbogenfarbenen Schimmer; der reine blaue Himmel gibt Keramikglasur ihren türkisfarbenen Glanz; grüne Weinranken und die verschlungene Geometrie der Wüstendornen inspirieren filigrane Schnitzereien in Holz und Stein. All dies – ob die farbenprächtigen Mosaike der Mausoleen und Medresen von Samarkand, die filigranen Metallarbeiten von Namangan oder die sonnenbeschienenen Goldstickereien von Buchara – ist mit unermesslicher Liebe geschaffen.
Hier stellen wir Ihnen einige nationale Handwerksschulen vor, deren Geschichten sich im Folgenden entfalten.
Sobald man in Usbekistan ankommt, versteht man: Hier ist die Erde alles. Sie ernährt, schützt und bietet Schutz. Mauern aus rohen oder gebrannten Ziegeln bewahren die Häuser vor sengender Sommerhitze und Wüstenfrost. Ein Tontopf (Piyāla) bereitet duftenden grünen Tee zu; ein Tonofen (Tandoor) backt aromatisches Brot und Samsa; ein Tonofen (Lagan) hält Plov für Ehrengäste bereit. Seit unzähligen Jahrhunderten formen die Menschen hier ihre Welt aus Lehm.
In vorislamischer Zeit bewachten Tonfiguren die Herde; Tonpfeifen erfreuten Kinder; Tongeschirr war unverzichtbarer Gebrauchsgegenstand. Kein Wunder also, dass die Töpferei unter den zahlreichen Handwerkskünsten der Usbeken seit Langem zu den angesehensten zählt. Jede Region hat ihre eigene Keramikschule mit Traditionen, die bis in die Antike zurückreichen.
Besuchen wir zwei der renommiertesten Keramikzentren: Gijduvan und Rishtan.
In der kleinen Stadt Gijduvan – einst entlang der gesamten Seidenstraße für ihre Keramik berühmt – existiert heute nur noch eine Schule für polychrome Glasurkeramik. Von der einst großen Gemeinschaft der Gijduvaner Meister ist nur noch eine erbliche Dynastie übrig: die Familie Narzullajew. Die Söhne des Meisters Usto Ibodullo – Alisher und Abdullo Narzullaev – repräsentieren die sechste Generation der Keramiker aus Gijduvan.
Sie arbeiten unermüdlich daran, das alte Handwerk wiederzubeleben und zu bewahren, indem sie anhand der Aufzeichnungen und Skizzen ihrer Väter und Großväter alte Techniken und Ornamente rekonstruieren. Ihre Werke, die denen ihrer Vorfahren in Schönheit und Qualität in nichts nachstehen, schmücken heute angesehene Sammlungen in Usbekistan, Russland, Japan, Frankreich und den Vereinigten Staaten.
Zu Ehren ihres Vaters nannten sie ihre Werkstatt und ihren Keramikverein „Usto Ibodullo“ und schufen so ein Hausmuseum, in dem jeder den gesamten kreativen Prozess miterleben kann. Besucher, die einige Tage verweilen, können das Töpfern von Grund auf erlernen – vom Formen des Tons an der Töpferscheibe bis zum Bemalen und Brennen. Jedes handgefertigte Stück darf mit nach Hause genommen werden.
Was die Schule von Gijduvan auszeichnet, ist ihre streng traditionelle Fertigung: Alles wird in Handarbeit nach uralten Methoden der Tonaufbereitung, des Pigmentmischens, Glasierens, Formens und Brennens hergestellt. Und auch heute noch, wie schon vor Jahrhunderten, treibt der treue Begleiter jedes usbekischen Handwerkers – der bescheidene Esel – die Schleifsteine an, die die Glasur zermahlen. Eine neue Generation junger Kunsthandwerker tritt in die Fußstapfen dieses Handwerks und sichert so dessen Fortbestand.
Rishtan im Fergana-Tal beherbergt die wohl bedeutendste Keramik Usbekistans – im wahrsten Sinne des Wortes und im künstlerischen Sinne. Es ist das älteste Zentrum der Keramikkunst Zentralasiens und berühmt für seine unverwechselbaren Formen, Verzierungen und Farben. Zeitgenössische Werke rischer Meister, Erben der Blaukeramiktradition der Timuriden, werden in Museen in Italien, Ungarn, Frankreich, Belgien und Russland ausgestellt.
Einer Legende zufolge waren einst fast alle Männer Rishtans Töpfer. Der Ton der Region ist außergewöhnlich: Er liegt in dicken Schichten über das gesamte Gebiet und benötigt kaum Zusätze. Jeder Meister hütet seine eigenen geheimen Glasur- und Pigmentrezepturen. Die anhaltende Stärke der Schule von Rishtan liegt in ihrer ununterbrochenen Tradition – Söhne führen das Werk ihrer Väter fort. Zu den heute renommiertesten Meistern gehören: Alisher Nazirov und Rustam Usmanow.
Rustam Usmanov, ein gebürtiger Ristaner, gilt als einer der begabtesten Keramiker der Region. Er ist der einzige Meister aus Ristan mit einer professionellen künstlerischen Ausbildung; 1980 schloss er sein Studium am Taschkenter Institut für Theater und Kunst ab. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat ging er bei den renommierten Meistern Khakimdzhon Sattarov und Ibrahim Kamilov in die Lehre.
Als ich seine Werkstatt besuchte, war gerade ein Bus voller amerikanischer Touristen angekommen. Rustam-aka ist ein herzlicher, bescheidener Mann; wie die meisten Menschen in Usbekistan strahlt er Freundlichkeit und Wohlwollen aus. Seine Werkstatt ist leicht zu finden – man muss nur einen Einheimischen oder einen Taxifahrer fragen; in einer so kleinen Stadt kennt ihn jeder.
Anders als in Gijduvan gibt es hier moderne Töpferscheiben und Brennöfen. Viele junge Leute arbeiten in der Werkstatt, oft Söhne von Meistern, jeder mit seiner eigenen Handschrift. Ihnen wird der gesamte Prozess gezeigt, und der Vergleich der verschiedenen Schulen ist faszinierend. So wird beispielsweise die Keramik aus Gijduvan nur einmal gebrannt, während in Risștan ein Doppelbrandverfahren angewendet wird.
Durch den Doppelbrand können die Kunsthandwerker fehlerhafte Stücke nach dem ersten Brand aussortieren und sich so das Verzieren ersparen. Auch die Tonaufbereitung unterscheidet sich: Gijduvan verwendet eine Mischung aus zwei Tonarten und Schilfmehl, während der Ton aus Ris̃tan gewaschen, gesiebt und ein Jahr lang reifen gelassen wird, bis alle Mikroverunreinigungen verschwunden sind und der Ton weich wie Plastilin ist. Daher rührt der unverwechselbare, glockenartige Klang der Ris̃tan-Keramik.
Auch die Farbanwendung variiert. Die Kunsthandwerker von Gijduvan bevorzugen kräftige Farbtöne – Goldgelb, Ockergrün, Ziegelrot und Tiefblau, die auf warmen braunen oder hellen Untergründen aufgetragen werden. Die mehreren Schichten Engobenpigmente erzeugen eine erhabene Textur, während die bleihaltige Glasur beim Brennen lebhafte, fließende Muster bildet.
Die Keramik aus Ris̃tan hingegen zeichnet sich durch Türkis, Dunkelblau und Braun aus, die mit feinen Pinseln auf eine milchig-weiße Oberfläche aufgetragen werden. Selbst die Ofenbeladung unterscheidet sich: Die Stücke aus Gijduvan werden kopfüber auf kleinen Dreifüßen gebrannt, wodurch ein charakteristischer Glasurtropfen am Rand und drei winzige, kaum wahrnehmbare Markierungen am Boden entstehen.
Alles, was Ihnen gefällt, können Sie direkt vor Ort kaufen – und trotz der handgefertigten, vom Autor selbst kreierten Qualität sind die Preise wunderbar günstig.
Nun wollen wir uns einem weiteren alten Handwerk zuwenden – der Herstellung von Samarkand-Schreibpapier.
Im Juli 751 fielen chinesische Truppen am Tallas-Fluss in Zentralasien ein. Der Herrscher von Samarkand, Abu Muslim, entsandte sein Heer gegen sie, besiegte die Invasoren und nahm 20.000 chinesische Soldaten gefangen. Unter ihnen befanden sich Papiermacher. Im Tausch gegen ihr Leben verrieten sie die Geheimnisse ihres Handwerks. Ab dem 8. Jahrhundert begann Samarkand mit der Papierproduktion, die sich bis zum frühen 9. Jahrhundert zu einem bedeutenden Wirtschaftszweig der Region entwickelte.
Im Jahr 1995, dank der Bemühungen von Zarif Mukhtarov, eine kleine Werkstatt namens Zackenbarsche wurde im Dorf eröffnet KöniglichNur zehn Minuten von Samarkand entfernt. Moderne Meister haben das Geheimnis der berühmten Qualität des Samarkand-Papiers – den Rohstoff und die einzigartige Technik – erfolgreich wiederbelebt.
Von seinen Anfängen bis zum Ende des Mittelalters dominierte Samarkand-Papier die Märkte in Ost und West. Tausend Jahre lang – vom 8. bis zum 19. Jahrhundert – wurde es nicht nur in Zentralasien, sondern auch im Nahen Osten und in Europa geschätzt. Die meisten persischen und arabischen Handschriften des 9. und 10. Jahrhunderts wurden auf Samarkand-Papier verfasst.
Quellen aus jener Zeit loben seine Vorzüge. Der Historiker Maqdisi aus dem 10. Jahrhundert schrieb, dass die Choresmischen Bögen, die Schasch-Keramik und das Samarkand-Papier unübertroffen seien. Zahiriddin Babur schrieb in seinem berühmten Werk: Baburnama, schrieb:
"...Das beste Papier der Welt kommt aus Samarkand. Das gesamte Wasser für die Papierfabriken fließt aus Königsil.... "
Selbst Jahrhunderte später, im Jahr 1863, staunte der Gelehrte und Reisende Ármin Vámbéry über die überlegene Qualität des Papiers aus Samarkand und Buchara.
Seit einem Jahrtausend sind die Handwerker von Samarkand – die qogozgars Sie stellten das feinste Papier der Welt her: glatt, haltbar und tintenundurchlässig. Der entscheidende Unterschied zu chinesischen und japanischen Sorten lag im Rohmaterial: der inneren Rinde des Maulbeerbaums, der entlang der Seidenstraße reichlich vorhanden war. Dieses mit Achat polierte Papier – ein Merkmal, das nur in Samarkand zu finden war – wurde wegen seiner seidigen Oberfläche und seines sanften Ockertons geschätzt, der die Augen beim Lesen komplexer Kalligrafie schonte.
Konigil-Papier wird auch heute noch in Japan zur Restaurierung alter Manuskripte und zur Herstellung seltener Ausgaben verwendet.
Da wir es bereits erwähnt haben, besuchen wir doch eine der Holzschnitzwerkstätten von Chiwa. Jahrhundertelang verehrten die einheimischen Handwerker das Holz und verzierten es mit meisterhaften Schnitzereien. Bei einem Spaziergang durch die Straßen von Buchara, Chiwa und Samarkand werden Sie unzählige geschnitzte Holztüren, Tore, Säulen in Moscheen und Medresen sowie dekorative Elemente in Privathäusern entdecken – allesamt kunstvoll gefertigt.
Die Holzschnitzereien von Chiwa sind die schönsten von allen: Ihre floralen Muster sind filigraner, geschwungener und zarter als anderswo.
Traditionell verarbeiteten usbekische Schnitzer das Holz der Karagach-Ulme – einer Ulmenart. Diese Bäume wachsen groß und haben eine dichte Struktur, die sich hervorragend für filigrane Schnitzereien eignet. Heute sind die Karagach-Bäume jedoch aufgrund des Salzgehalts der Böden in Choresm kleiner, und Kunsthandwerker verwenden für Türen und Säulen häufiger Walnussholz.
In den Kunstsalons von Taschkent, Samarkand, Buchara, Kokand und Chiwa findet man eine erstaunliche Vielfalt an geschnitzten Holzobjekten: traditionelle Khantakhta Tische, sechseckige Sets mit Hockern, Schmuckkästchen und -dosen, Puderdosen, Spazierstockgriffe, Bucheinbände, dekorative Wandpaneele und Platten, so zart, dass sie an Spitze erinnern. Solche Handwerkskunst ist faszinierend.
Und natürlich darf man im Land der Seidenstraße die Seide selbst nicht außer Acht lassen. Die ursprünglich aus China übernommene Technologie entwickelte sich in Usbekistan mit einzigartigen lokalen Traditionen weiter, insbesondere beim Färben.
Wir laden Sie in die außergewöhnliche Seidenfabrik ein. Denkmal Der Name bedeutet „Geschenk“. Passenderweise teilen die Usbeken einmal mehr ihr Können und ihre Leidenschaft mit der Welt. Yodgorlik ist die einzige Manufaktur, die den gesamten, ursprünglichen und rein manuellen Herstellungsprozess bewahrt hat. Sie fungiert als lebendiges Museum, in dem man jeden Schritt miterleben kann – vom Seidenraupenkokon bis zum fertigen Stoff. Alles kann berührt, untersucht und bewundert werden.
Bemerkenswerterweise beruht ein Großteil der Produktion noch immer auf alten Methoden. Die Werkstatt stellt auch handgewebte Seidenteppiche her.
Aus nur 20 Gramm Seidenraupeneiern lassen sich bis zu 76 Kilogramm Kokons gewinnen. Jedes Frühjahr verteilt die Regierung 20 Gramm Eier an jeden teilnehmenden Landwirt. Maulbeerblätter – die einzige Nahrung der Seidenraupen – werden in winzige Stücke geschnitten und täglich verfüttert.
Anfangs bewohnen 20 Gramm Larven einen Quadratmeter und fressen täglich etwa drei Kilogramm Blätter. Innerhalb eines Monats wächst jede Raupe von mikroskopisch klein auf Fingerlänge heran; die Kolonie bedeckt nun zwei bis drei Quadratmeter und verzehrt bis zu 300 Kilogramm Blätter täglich. Plötzlich stellt die Seidenraupe die Nahrungsaufnahme ein und spinnt etwa eine Woche lang einen Kokon.
Ein Teil der Kokons wird zur Zucht verwendet; die übrigen werden gedämpft, damit die Raupe die Fasern nicht beschädigt. Jeder Kokon wird dann sorgfältig zu einem einzelnen Faden abgewickelt.
Die Beobachtung dieses gesamten Prozesses weckt tiefen Respekt vor der Geduld, Präzision und dem Einfallsreichtum der Kunsthandwerker, die solch außergewöhnliche Textilien fertigen. Im Fabrikverkauf können Sie exquisite Batikschals aus den Fäden von neun Kokons, Seidenteppiche, zarte Tücher aus Seide oder Baumwolle und vieles mehr erwerben.
Usbekistan hat noch viel mehr zu bieten: die berühmten Chust-Messer, Metallbearbeitung, andere Keramikschulen, traditionelles Puppenspiel, Musikinstrumentenbau – aber das sind Geschichten für einen anderen Tag.
Jahrhundertelang transportierten Karawanen auf der Seidenstraße kunstvoll gefertigte Schätze aus diesen Ländern nach Osten und Westen. Wie der buddhistische Mönch Xuanzang im 7. Jahrhundert bemerkte: „Die Handwerkskunst der Samarkander Kunsthandwerker übertrifft die aller anderen Länder.“
Und auch heute noch, im 21. Jahrhundert, ehren die Usbeken – ihren Wurzeln und Traditionen tief verbunden – ihr Heimatland, indem sie ihr nationales Handwerk wiederbeleben und bewahren. Die Fertigkeiten usbekischer Kunsthandwerker faszinieren die Welt nach wie vor, genau wie in alten Zeiten.
