A la entrada de la ciudad desde el lado de Ferghana se encuentra la Fábrica de Cerámica Rishtan, que funciona desde 1960. La fábrica tiene una importancia significativa para Rishtan y sus tradiciones, tanto positiva como negativamente. Por un lado, la fábrica produce artículos en masa que en general son atractivos pero de pésima calidad, lo que a menudo provoca el desdén de los conocedores del Turquestán, que los descartan como “productos Rishtan estampados baratos.” Estos artículos ahora se venden incluso en Moscú, por no hablar de Samarcanda o Tashkent.
Por otro lado, hay una capa de artesanos, o Maestros, que forman varias dinastías y escuelas artísticas en Rishtan. Los más famosos en los tiempos modernos son los Yusupov, los Nazirov y los Usmanov. Sin embargo, también están los Nishanov, Alibayev, Vakhobov, Palvanov y muchos más; simplemente no existe una lista completa de estos milagrosos artistas de arcilla y pintura. Más de mil personas se dedican a la alfarería en Rishtan, ya sea con o sin fábrica. Las cerámicas de Rishtan genuinas, de alta calidad y diversas solo se pueden comprar directamente a ellos, ya sea en el propio Rishtan o en exposiciones que recorren otras ciudades.
Se venden souvenirs, notablemente económicos para piezas genuinamente hechas a mano de alta calidad: estos cuencos y vasijas varían en precio entre $15 y $70:
En su casa se encuentra una auténtica sala de museo. Entre la cerámica, hay un componente esencial: la hierba esteparia silvestre llamada “kyrk-bugin” (“cuarenta tallos”), de cuyas cenizas se obtiene el ishkor, un elemento crucial del vidriado en la cerámica tradicional, posiblemente su principal característica que la distingue de la Cerámica vidriada industrialmente, que esencialmente sólo tiene una capa de vidrio. El ishkor auténtico se compone de cristales como el cuarzo y se obtiene mediante un proceso bastante complejo en tres etapas, a temperaturas de hasta 1500 grados centígrados. Ishkor es la clave para entender la cerámica local porque ningún otro componente le confiere ese brillo especial.
El propio Alisher Nazirov es un hombre amigable e inteligente con una voz muy agradable que naturalmente irradia una sensación de paz y tranquilidad.
Entre los artesanos de Rishtan, Nazirov es uno de los "más jóvenes", no en edad (nació en 1958) sino en esencia: es un "alfarero de primera generación", lo que significa que fundó su propia dinastía y tradición. Quedó fascinado por la cerámica a la edad de 12 años, siendo sus maestros directos Eliboy Daliev, padre e hijo Abdulkadyr y Kimsanboy Abdulkadyrov. Más adelante en su vida, se formó con el alfarero japonés Isojichi Asakura, un alfarero de la escuela Kutani, a mediados de la década de 1990. Nazirov también recibió apoyo cultural de Japón durante este tiempo. Además, Ibrahim Kamolov siguió siendo su mentor espiritual. Desde 1972, Nazirov ha trabajado en la fábrica de cerámica, convirtiéndose en su artista principal de 1989 a 1996. Participó en la Exposición Mundial de Cerámica en Komatsu, Japón, en 1997, y en la EXPO en Hannover en 2000. Fue una suerte que encontráramos a Nazirov en Rishtan: además de ser un artista talentoso, también tiene un fuerte espíritu emprendedor, lo que lo lleva a viajar con frecuencia. Sus exposiciones se realizan periódicamente en Uzbekistán, Japón y países europeos.
Como artista-empresario, fundó la Escuela de Cerámica Rishtan en 2005. La “coma” en la pared es en realidad un patrón de “pepino”, obra de 8 maestros de entre 13 y 82 años. Sin embargo, aprender de estos maestros es un desafío. y si 1 o 2 estudiantes de cada diez eligen el camino del alfarero, ya se considera un éxito para el usto.
Los alfareros de Asia Central son esencialmente dos gremios de artesanos diferentes: hay “dulce” – moldeadores que crean vasijas de arcilla en un torno de alfarero, y hay “nakkoshi”- artistas que adornan estas vasijas con patrones. Alisher Nazirov es precisamente un “nakkoshi".
Los productos gris-negro y verde-azul son esencialmente lo mismo, solo que en diferentes etapas: durante la cocción a 1100 grados centígrados, el esmalte y la pintura cambian de color, y la cerámica sin cocer parece un negativo de una fotografía.
Las creaciones de Alisher Nazirov impresionan no sólo visualmente sino también táctilmente. La característica más llamativa de su escuela es el intrincado trabajo en microrrelieve. Aquí, en este cuenco, es claramente visible...
Taller de Cerámica Sharafiddin Yusupov
Rishtan consta de dos partes claramente expresadas: superior e inferior. Sin embargo, la ciudad es bastante plana y la división entre la parte superior y la inferior no es muy perceptible. En el Alto Rishtan, la mayoría de los tayikos viven cerca de la frontera con Kirguistán, mientras que en el Bajo Rishtan residen en su mayoría uzbekos, aunque esta división ha ido disminuyendo últimamente, y en Rishtan, más que en cualquier otro lugar de Asia Central, hay muchos matrimonios mixtos uzbeko-tayikos. . Los Nazirov viven en el Alto Rishtan, mientras que los Yusupov viven en el Bajo Rishtan, cerca del moderno centro de la ciudad. Sharafiddin Yusupov es alfarero hereditario, pero su abuelo era tallador de madera.
Aunque la tradición es claramente la misma, las diferencias entre las cerámicas de Yusupov y Nazirov son visibles a simple vista: en combinaciones de colores, patrones, brillo y los elementos conmovedores que el Maestro invirtió en cada pieza. Las principales imágenes de la cerámica de Yusupov son el “kumgan” (jarra de agua), la granada, el cuchillo y el ojo, cada uno con su propio significado.
Algunos escriben que la dinastía de los alfareros Yusupov comenzó con Isamiddin, hijo de un tallador de madera; En otros lugares, incluido el propio Sharafiddin, se menciona que representa la séptima generación, pero la genealogía de los Yusupov se ha perdido. Quizás la verdad esté en el medio: el linaje es antiguo, pero no directo, quizás a través de hermanos o parientes lejanos. Isamiddin Yusupov falleció en 7 y Sharafiddin continuó su formación con otros viejos alfareros hasta que ingresó en el ejército en 1959-1964.
A su regreso, Sharafiddin se unió a la Fábrica de Cerámica Rishtan y sus primeras obras originales llegaron a una exposición en Hungría. Sin embargo, quedó cada vez más claro que cuando se fundó la fábrica, la escuela de alfarería de Rishtan casi había desaparecido debido a todas estas guerras civiles, colectivizaciones, centralizaciones y la eliminación final de la propiedad privada bajo Jruschov. Inicialmente, Sharafiddin buscó maestros y técnicas de alfarería olvidadas en Ferghana occidental, las estribaciones de Tayikistán en Isfara y Chorku, y en 1971 dejó Rishtan para ir a Kokand, donde instaló un taller de arte. Allí, en Kokand, conoció a Hakim Satimov, Mahmud Rahimov y Maxudali Turapov, maestros del pueblo de Gurumsaray, cerca de Namangán. Le enseñaron cómo recolectar kirk-bugin y obtener ishkor de él; El joven Yusupov recogió los primeros 10 kilogramos de ceniza preciosa en 1975. Al año siguiente, Sharafiddin Isamiddinovich y sus aprendices prepararon casi media tonelada de ceniza preciosa, y así, en el taller de Yusupov, la cerámica de Rishtan volvió a brillar con un brillo antiguo.
En 1978, Sharafiddin Isamiddinovich regresó a Rishtan, donde durante dos años fue el artista jefe de la fábrica de cerámica. Es académico, ha recibido varios premios y posee un diploma de la UNESCO. Su legado lo continúa su hijo Firdaus.
