Musique tadjike

La musique folklorique tadjike est une tradition profondément enracinée, avec des styles distincts émergeant des régions du nord, du centre et du Pamiri du pays. Chaque style possède des caractéristiques uniques, contribuant à la plus grande diversité des genres musicaux tadjiks, qui englobent les chants rituels, calendaires, de travail, épiques et lyriques.

Chants rituels Les chansons « Ustoi Langi Sartarosh » (Coiffeur boiteux) jouent depuis longtemps un rôle essentiel dans la société tadjike, commémorant des événements importants de la vie tels que les mariages, les funérailles et les cérémonies familiales. L’une de ces chansons, « Ustoi Langi Sartarosh » (Coiffeur boiteux), était traditionnellement interprétée lors de la préparation du marié pour son mariage.

Chansons du calendrierLes chants folkloriques, souvent interprétés à l’unisson par des chœurs d’hommes, faisaient partie intégrante de la célébration des fêtes saisonnières. Les festivals comme la fête des perce-neige, la fête des tulipes et le Navruz (le Nouvel An persan) étaient accompagnés de chants tels que « Boychechak » (perce-neige) et « Sayri Guli » (tulipe). Ces anciennes traditions étant aujourd’hui ravivées au Tadjikistan, ces chants folkloriques peuvent à nouveau être entendus lors du Sayri Guli Lola (festival annuel des tulipes).

Chansons du travail Les chants de travailleurs, appelés « Garibi », ont constitué une toile de fond rythmique pour le travail quotidien des agriculteurs, artisans et tisserands tadjiks. La chanson des agriculteurs « Maida », chantée pendant le labourage des champs, et la mélodie des tisserands « Ashulai bofan-da » sont parmi les plus connues. Au XXe siècle, un nouveau genre de chants ouvriers, connu sous le nom de « Garibi », est apparu, relatant les expériences des hommes qui quittaient leur foyer pour chercher du travail dans les grandes villes.

Chansons lyriques Les chansons ont toujours occupé une place particulière dans la musique tadjike, les thèmes de l'amour étant dominants dans ce genre. Qu'elles expriment l'affection maternelle, le désir romantique ou l'humour espiègle, ces chansons continuent de résonner auprès du public, reflétant l'attrait intemporel de l'amour sous ses nombreuses formes.

L'art du shashmaqom

Parmi les traditions musicales les plus vénérées au Tadjikistan se trouve Shashmaqom, un genre classique originaire d'Asie centrale et qui reste très apprécié dans la culture tadjike et ouzbèke. Le terme « Shashmaqom » dérive des mots persans signifiant « six maqoms » (modes), chaque maqom représentant une gamme et une composition musicale distinctes. Certaines sources suggèrent que les racines du Shashmaqom remontent au XIe siècle, bien qu'il ait officiellement pris forme au XVIIIe siècle. Traditionnellement, ces chansons étaient transmises oralement de génération en génération, préservant leurs mélodies complexes et leurs structures complexes.

Une représentation typique de Shashmaqom implique une chorale de cinq musiciens et de deux à trois chanteurs, qui naviguent ensemble dans les six maqoms : corrompu, rost, navo, dugokh, segoh et irok. Chaque maqom est divisé en deux parties : une section instrumentale appelée muscat et une section vocale appelée nasr. La partie instrumentale comprend des éléments tels que tasnif, Tarji, Gardun, Mahomet et sakil, tandis que la partie vocale comprend diverses formes comme Sarakhbor, parler, nasr, parle-moi, kashkarcha, sokinoma et oufarLes paroles s’inspirent souvent des œuvres de poètes tadjiks célèbres tels que Rudaki, Jami, Mushfiki et Bedil.

En reconnaissance de son importance culturelle, l'UNESCO a inscrit le Shashmaqom sur sa Liste des chefs-d'œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel de l'humanité en 2003. Aujourd'hui, l'art du Shashmaqom est préservé et enseigné au Conservatoire national du Tadjikistan à Douchanbé, à l'Académie Maqom de Khujand et à Tachkent, garantissant ainsi que cette ancienne tradition continue de prospérer.

L'évolution de la musique tadjike au XXe siècle

À la fin du XIXe siècle, les ensembles musicaux professionnels étaient devenus une caractéristique commune du paysage culturel du Tadjikistan. maqomistes qui a exécuté Shashmaqom, sozanda des troupes de chant et de danse féminines, et mavrigikhon musiciens spécialisés dans les chansons d’influence iranienne.

Les années 1920 ont apporté des changements importants à la musique tadjike avec la montée du pouvoir soviétique. Les genres européens traditionnels tels que l'opéra, le ballet et la musique symphonique ont commencé à prendre racine au Tadjikistan, conduisant à la création d'institutions musicales et à l'émergence des premiers compositeurs du pays. L'opéra « Le soulèvement de Vose » de 1939 et le ballet « Deux roses » de 1941 ont marqué le début d'une nouvelle ère dans l'histoire de la musique tadjike. Dans la seconde moitié du XXe siècle, les compositeurs locaux ont commencé à incorporer des éléments du folklore tadjik dans leurs œuvres, créant une fusion unique de musique traditionnelle et classique.

Après l'indépendance du Tadjikistan à la fin du XXe siècle, la scène musicale du pays a commencé à absorber des influences de genres internationaux tels que le rock, le rap, la pop et le blues. Certains musiciens tadjiks ont même acquis une renommée internationale, démontrant l'adaptabilité et la créativité de la musique tadjike. Malgré ces influences modernes, la musique traditionnelle tadjike reste un élément essentiel et précieux de l'identité culturelle du pays.