Узбекский народ – прирождённый творец: трудолюбивый, щедрый, скромный, терпеливый и удивительно добрый. На протяжении тысячелетий руки узбекских мастеров хранят древнее наследие, передавая традиции, отточенные бесчисленными поколениями. Сегодня, как и тысячу лет назад, эти мастера продолжают создавать настолько уникальные и захватывающие дух изделия, что любой, кто их видит, испытывает не только восхищение, но и глубокое уважение к мастеру, который с ювелирной точностью вырисовывает замысловатые узоры и вплетает в каждое творение песнь красоте мироздания.
Душа узбеков неотделима от земли: она её жизнь, её пища, её суть. Орнаменты и цвета народа заимствованы непосредственно у самой природы. Солнечный свет придаёт шёлку радужное мерцание; чистое голубое небо придаёт керамической глазури бирюзовый оттенок; зелёные ветви винограда и переплетения пустынных колючек вдохновляют на кружевную резьбу по дереву и камню. Всё это – будь то многоцветная мозаика самаркандских мавзолеев и медресе, филигранная работа по металлу Намангана или залитая солнцем золотая вышивка Бухары – создано с безмерной любовью.
Здесь мы расскажем вам о нескольких национальных школах ремесел, истории которых разворачиваются ниже.
Как только вы приедете в Узбекистан, вы поймете: здесь земля — это всё. Она кормит, даёт кров и защищает. Стены из сырцового или обожжённого кирпича защищают дома как от знойного лета, так и от пустынных морозов. Глиняная пияла подарит вам ароматный зелёный чай; в глиняном тандыре выпекают ароматный хлеб и самсу; в глиняном лягане готовят плов для почётных гостей. На протяжении бесчисленных веков люди здесь создавали свой мир из глины.
В доисламские времена глиняные идолы охраняли очаг, глиняные свистульки развлекали детей, глиняная посуда была незаменимой повседневной утварью. Неудивительно, что среди многочисленных ремёсел, освоенных узбеками, гончарное дело издавна считалось одним из самых уважаемых. В каждом регионе существует своя керамическая школа, традиции которой уходят в глубокую древность.
Давайте посетим два самых известных центра керамики: Гиждуван и Риштан.
В небольшом городке Гиждуван, некогда славившемся на всём Шёлковом пути своей керамикой, до наших дней сохранилась лишь одна школа полихромной глазурованной керамики. От некогда многочисленного сообщества гиждуванских мастеров осталась лишь одна наследственная династия: Семья Нарзуллаевых. Сыновья мастера Усто Ибодулло — Алишер и Абдулло Нарзуллаевы — представляют шестое поколение гиждуванских керамистов.
Они неустанно трудятся над возрождением и сохранением древнего ремесла, воссоздавая старинные техники и орнаменты по записям и эскизам отца и деда. Их работы, не уступающие по красоте и качеству изделиям предков, украшают престижные коллекции в Узбекистане, России, Японии, Франции и США.
В честь отца они назвали свою мастерскую и керамическое объединение «Усто Ибодулло», создав дом-музей, куда любой желающий может зайти и понаблюдать за всем творческим процессом. Гости, проживающие несколько дней, могут освоить гончарное дело с нуля — от формовки глины на гончарном круге до росписи и обжига. Каждое изделие ручной работы можно забрать домой.
Отличительной чертой гиждуванской школы является строгое соблюдение традиций производства: всё изготавливается вручную, с использованием древних методов подготовки глины, смешивания пигментов, глазуровки, формовки и обжига. И сегодня, как и столетия назад, верный спутник каждого узбекского мастера — скромный осёл — вращает жернова, перемалывая глазурь. Новое поколение молодых мастеров присоединяется к ремеслу, обеспечивая его дальнейшее существование.
Риштан, расположенный в Ферганской долине, – родина самой выразительной керамики в Узбекистане – как в прямом, так и в художественном смысле. Это старейший центр керамического искусства в Центральной Азии, славящийся своими самобытными формами, орнаментом и цветовой гаммой. Современные работы ристанских мастеров, продолжателей традиций синей керамики Тимуридов, представлены в музеях Италии, Венгрии, Франции, Бельгии и России.
Легенда гласит, что когда-то почти всё мужское население Риштана было гончарами. Глина этого региона уникальна: она залегает толстыми пластами по всей территории и практически не требует добавок. Каждый мастер хранит в тайне свои рецепты глазури и пигментов. Непреходящая сила школы Риштана заключается в непрерывной цепи поколений — сыновья продолжают дело отцов. Среди самых известных мастеров современности: Алишер Назиров и Рустам Усманов.
Уроженец Ристана Рустам Усманов считается одним из самых талантливых керамистов региона. Он единственный риштанский мастер, имеющий профессиональное художественное образование. В 1980 году он окончил Ташкентский театрально-художественный институт. Вернувшись на родину, он учился у известных мастеров Хакимджона Саттарова и Ибрагима Камилова.
Когда я посетил его мастерскую, как раз прибыл автобус с американскими туристами. Рустам-ака — приветливый и скромный человек; как и большинство жителей Узбекистана, он излучает дружелюбие и доброжелательность. Его мастерскую легко найти — достаточно спросить у местного жителя или таксиста; в таком маленьком городке его знают все.
В отличие от Гиждувана, здесь вы увидите современные электрические гончарные круги и обжиговые печи. В мастерской работает много молодых людей, часто сыновей мастеров, каждый со своим клеймом. Вам покажут весь процесс, и сравнение разных школ будет увлекательным. Например, гиждуванская керамика обжигается один раз, а ристанская — дважды.
Двойной обжиг позволяет мастерам отбраковывать дефектные изделия после первого обжига, избавляя от необходимости их декорировать. Подготовка глины также отличается: в Гиждуване используется смесь двух видов глины с тростниковым пухом, а глину из Ристана промывают, просеивают и оставляют созревать на год, пока все микропримеси не разрушатся и глина не станет мягкой, как пластилин. Именно поэтому керамика из Ристана имеет такой характерный колокольчатый звон.
Цветовая гамма также разнообразна. Гиждуванские мастера предпочитают насыщенную палитру — золотисто-жёлтый, охристо-зелёный, кирпично-красный и тёмно-синий, нанесённые слоями на тёплый коричневый или светлый фон. Многочисленные слои ангобных пигментов создают рельефную фактуру, а свинцовая глазурь при обжиге образует яркие, плавные узоры.
Ристанская керамика, напротив, отличается бирюзовыми, тёмно-синими и коричневыми оттенками, расписанными тонкими кистями по молочно-белой поверхности. Даже загрузка в печь отличается: изделия из Гиждувана обжигают в перевёрнутом виде на небольших треножниках, оставляя характерный потёк глазури по краю и три крошечных, почти незаметных следа на дне.
Все, что вам понравится, можно приобрести на месте — и, несмотря на ручную, авторскую работу, цены на удивление приемлемые.
А теперь давайте займемся еще одним древним ремеслом — производством самаркандской писчей бумаги.
В июле 751 года китайские войска вторглись в Среднюю Азию у реки Таллас. Правитель Самарканда Абу Муслим направил против них свою армию, разбил захватчиков и взял в плен двадцать тысяч китайских солдат. Среди них были ремесленники, искусные в изготовлении бумаги. В обмен на жизнь они выдали секреты своего ремесла. С VIII века в Самарканде началось производство бумаги, и к началу IX века оно стало важной местной отраслью промышленности.
В 1995 году благодаря усилиям Зариф Мухтаров, небольшая мастерская под названием Мерос был открыт в деревне Конигил, в десяти минутах от Самарканда. Современные мастера успешно возродили секрет знаменитого качества самаркандской бумаги — её сырьё и уникальную технологию.
С момента своего появления и до конца Средневековья самаркандская бумага доминировала на рынках Востока и Запада. В течение тысячи лет — с VIII по XIX века — она пользовалась популярностью не только в Центральной Азии, но и на Ближнем Востоке и в Европе. Большинство персидских и арабских рукописей IX–X веков были написаны на самаркандской бумаге.
Источники той эпохи восхваляют его превосходство. Историк X века Макдиси писал, что хорезмийские луки, шашская керамика и самаркандская бумага не имели себе равных. Захириддин Бабур в своём знаменитом труде Бабурнама, Писал:
"...Лучшая бумага в мире производится в Самарканде. Вся вода для бумажных фабрик течёт из Конигила.... "
Даже столетия спустя, в 1863 году, ученый и путешественник Армин Вамбери восхищался превосходным качеством самаркандской и бухарской бумаги.
На протяжении тысячелетия самаркандские ремесленники — qogozgars — производили лучшую в мире бумагу: гладкую, прочную и устойчивую к впитыванию чернил. Ключевое отличие от китайских и японских сортов заключалось в исходном материале: внутренней коре тутового дерева, широко распространённого по всему Великому шёлковому пути. Эта бумага, отполированная агатом — уникальная особенность Самарканда — ценилась за свою шелковистую поверхность и нежный охристый оттенок, снимавший напряжение глаз при чтении плотного каллиграфического текста.
Бумага «Конигил» до сих пор используется в Японии для реставрации древних рукописей и создания редких изданий.
Раз уж мы об этом упомянули, давайте посетим одну из мастерских резьбы по дереву в Хиве. Веками местные мастера почитали дерево и украшали его искусной резьбой. Прогуливаясь по улицам Бухары, Хивы и Самарканда, вы увидите бесчисленные резные деревянные двери, ворота, колонны в мечетях и медресе, а также элементы декора в частных домах — всё это искусной работы.
Хивинская резьба по дереву — самая изысканная из всех: ее цветочные узоры более замысловатые, завитковые и изящные, чем где-либо еще.
Традиционно узбекские резчики работали с древесиной карагача — разновидности вяза. Эти деревья вырастают крупными и обладают плотной структурой, идеально подходящей для тонкой резьбы. Однако сегодня из-за засолённости почв в Хорезме карагач стал меньше, и для дверей и колонн мастера чаще используют орех.
В художественных салонах Ташкента, Самарканда, Бухары, Коканда и Хивы вы найдете удивительное разнообразие резных деревянных изделий: традиционные хантахта Столы, шестиугольные сервизы с табуретами, шкатулки и футляры для драгоценностей, пудреницы, тростниковые ручки, обложки для книг, декоративные настенные панели и блюда, настолько изящные, что напоминают кружево. Такое мастерство завораживает.
И, конечно же, на земле Великого Шёлкового пути невозможно обойти вниманием сам шёлк. Технология, изначально заимствованная из Китая, развивалась в Узбекистане, опираясь на уникальные местные традиции, особенно в области крашения.
Приглашаем вас на необычную фабрику шелка Мемориал — название означает «Дар». Как и следовало ожидать, узбеки вновь делятся с миром своим мастерством и душой. «Ёдгорлик» — единственная фабрика, сохранившая весь оригинальный, полностью ручной процесс. Она работает как живой музей, где можно увидеть каждый этап — от коконов шелкопряда до готовой ткани. Всё можно трогать, рассматривать и восхищаться.
Примечательно, что большая часть производства по-прежнему основана на древних методах. В мастерской также производятся шёлковые ковры ручной работы.
Всего из 20 граммов яиц шелкопряда получают до 76 килограммов коконов. Каждую весну правительство распределяет 20 граммов яиц каждому фермеру, участвующему в проекте. Листья шелковицы — единственный корм шелкопряда — разрезают на мелкие кусочки и ежедневно скармливают им.
Сначала личинки весом 20 граммов занимают площадь одного квадратного метра и съедают около трёх килограммов листьев в день. В течение месяца каждый червь вырастает из микроскопического до размера пальца, колония занимает площадь от двух до трёх квадратных метров и ежедневно поедает до 300 килограммов листьев. Внезапно шелкопряд перестаёт питаться и около недели плетёт кокон.
Часть коконов оставляют для размножения, остальные пропаривают, чтобы червь не повредил волокна. Затем каждый кокон аккуратно разматывают в одну нить.
Наблюдая за всем этим процессом, испытываешь истинное уважение к терпению, точности и изобретательности мастеров, создающих столь необыкновенные ткани. В магазине при фабрике можно приобрести изысканные шарфы в технике батик, сотканные из нитей девяти коконов, шёлковые ковры, нежные шали из шёлка или хлопка и многое другое.
Узбекистан может предложить гораздо больше: знаменитые чустские ножи, чеканку по металлу, другие школы керамики, традиционный кукольный театр, изготовление музыкальных инструментов — но это истории для другого дня.
Веками караваны по Великому Шёлковому пути перевозили ремесленные изделия из этих земель на Восток и Запад. Как заметил буддийский монах Сюаньцзан в VII веке, «мастерство самаркандских ремесленников превосходит мастерство всех других стран».
И сегодня, в XXI веке, узбекский народ, преданный своим корням и традициям, продолжает чтить свою Родину, возрождая и сохраняя национальные ремёсла. Мастерство узбекских ремесленников, как и в древности, продолжает восхищать мир.
